Polat

Да, я согласен с Вами, что у каракалпаков "Әже" - прабабушка, но литературном она "бабушка". Каракалпакский "Ғарры" (старик) это у казхов. "Шал" и у узбеков. "Чол", а у хорезмицев "бобай", По-моему только каракалпаки говорят "Ғарры" - "старик". Вообще то я думаю изначально "Ене" означает "мать", только у каракалпаков и у казахов "свекровь" это "ене". А у узбеков суркаши и хорезмитов "Ена" - мать, мама. Казахи говорят "кәрі" - старый (старик) Учите казахский язык авось пригодится... "Кярi" на казахском не старик, а старый, пожилой... Старик - шал, аксакал, Кярi адам и кярi кici (пожилой человек), Кярi мал - старая скотина. Как вы думаете казахский "кәрі" и каракалпакский "ғарры" имеет одно корень? Казахский "кәрі" и "кәрт" и узбекский "қария" и "қари" одно и тоже слово "старый"! каракалпакский "ғарры" - это "старик" и "қартайған" это "старый": "ғарры мал" или "қартайған мал". каракалпакский "қартайған" и "қартайыу' ", у казахов - қартайған/қартайыу/кәртайу/кәрт/кәрі

Да, я согласен с Вами, что у каракалпаков "Әже" - прабабушка, но литературном она "бабушка". Каракалпакский "Ғарры" (старик) это у казхов. "Шал" и у узбеков. "Чол", а у хорезмицев "бобай", По-моему только каракалпаки говорят "Ғарры" - "старик". Вообще то я думаю изначально "Ене" означает "мать", только у каракалпаков и у казахов "свекровь" это "ене". А у узбеков суркаши и хорезмитов "Ена" - мать, мама.

Я же слово "дайы, немере ага" нашел из "Русско-каракалпакского словарь"-я, Н.А. Баскакова. Значит каракалпаки все таки так говорят. "немере" - это какой то персидское слово? Я не знаю откуда у Н.А. Баскакова "дайы, немере ага"!? для каракалпаков родственники: аға - родной отец, брат, обращение старшему; әке - отец; апа - мать, сестра; ана - мать; шеше - жена брата отца (сноха отца), мать; кемпир апа - бабушка; әже - бабушка; әжаға - старший брат, брат отца, родной брат; әжапа - старшая сестра, родная сестра, сестра, сестра отца; әмеки - родственник со стороны отца, соплеменник; ата - дед, старший брат отца; ағайын - родственник; жийен - дети сестры; дайы (дайы ата, дайы аға, дайы әжапа) - брат матерый; бала - ребёнок (ул бала - мальчик, сын; қыз бала - девушка, дочь); ақлық - внук шау'лық - правнук қуу'лық - праправнук шо'бере - праправнук 4 колени шо'пшек - праправнук 5 колени жек - праправнук 6 колени жат - праправнук 7 колени

Кабеке, можете перечислить слова из монгольского пласта (или пребывания)? О нем все говорят. И я давно ищу их во всех языках западнее Алтая, но пока что тщетно, не могу обнаружить ни единого слова. Знаете, вопрос очень интересный. Мы знаем, что была монгольская империя, но наследниками этой империи стали в основном тюрки. Возможно под монгольским пластом подразумевается тюркский (я указал в кабычках). Саки, массагеты, хунны, огузы, печенеги, эфталиты, хиониты, кипчаки, монголы - вот не полный список тех известных племен, кто когда-то кочевал на нашей территории. Из этого списка уцелели только кипчаки как отдельное племя и монголы, как отдельный народ на своей нынешней территории. К сожалению я незнаю монгольского языка также, как незнаю фарси. Но ученые, исследовавшие каракалпакский язык, обнаружили фарси на нашем нынешнем народном разговорном языке. А мы просто говорим на своем каракалпакском, хоть на литературном, хоть на разговорном. У нас никакой разницы нет, что литературный, что разговорный одинаков. Но казахам, извините, может быть перегибаю, пора наверное издать "Новоказахский-казахский словарь". Говорю с казахами свободно, а вот прессу почитать, ни черта не понятно. Так, что привести пример что-то из монгольского затрудняюсь. Но если Вы исследовали этот вопрос и ничего не нашли, может быть так оно и есть. Из исторических сведений известно, что монголы на завоеванных землях Хорезма оставляли лишь не большой контингент под руководством даругачи, которых потом поубивали местные "партизане", пока империя не окрепла и внушила всем свою власть. По моему каракалпаксий и ногайский языки очень близки казахскому, можно сказать почти один язык. Моему беглому взгляду каракалпакский язык менее монголизирован чем казахский, примеры: дядя - в каз. "нагашы" (что является монголизмом) - а в кк. "дайы, немере ага" но имеет схожие с казахами монголизмы: аша - развилина, раздвоенный (в монг. ац, ача) шидер - тренога (для лошадей; в монг. чөдөр) Самое интересное казахский "немере" и узбекский "невара" у каракалпаков "ақлық", т.е. "внук" у кк. "ақлық", а у казахов "актык" означает "последний". Это означает что кк. слово "немере" некогда не произносили, теперь найдите монгольский!

Не спешите с выводами и не пытайтесь понизить богатство и древность тюркских языков! Для обозначения понятия «раздвоенный-развилка-разветвление-перекрещивание» и производных от них в тюркских языках не всегда используются упомянутые Вами слова «айыр-адыр-азырна-азрык-атырдьах». Есть много его синонимов, которые используются в зависимости от ситуации и объекта, по отношению к которому оно применяется. Например, к развилке русла реки одно слово, к хозяйственному инструменту (трезубцу) другое, к подпорке третье, к ветвям дерева четвертое, к графическим изображениям тамг пятое и т.д. Приведу несколько примеров наличия слова «аша-ача-аса-ац» в значениях «раздвоенный, развилка, разветвление, вилы, перекрещивание, крест-накрест, крест, крестовина, подпорка и др.» в тюркских и монгольских языках: Казахский: "аша" - раздвоенный, развилка, "аш/ашу" - открывать, "аша түсу" - приоткрывать, "ашалану" - раздвоиться, "ашамай" - что-либо крупное, широкое, "ашамайлы" - имеющие тамгу в виде перекрещивающихся палочек (креста) Уйгурский: «ача» - развилина, развилка Кыргызский: «ача» - раздвоенный, развилина Башкортский: «аса» - развилина, «асамай» - перекрестный, крест-накрест Ордосский: «ача» - развилина Бурятский: «аса» - развилина Халхаский: «ац», «ацан» - развилина, «аса» - ветвь Можно с уверенностью предположить, что это тюркизм в монгольских, так как в его основе лежит пратюркское «ač» (to open) – открывать, то есть расщеплять единое целое надвое, раздваивать. В казахском языке это гл. «аш – ашу», а также "аша түсу" - приоткрывать, "ашалану" - раздвоиться. Схематически семантику можно передать как процессы: I >Y I >Х I >+ Предполагаю, что с данным понятием/словом непосредственно связаны и другие, например: АСу (сущ.) – горный перевал, схематически это низшее место между двумя горами, возвышенностями: Y АС (гл.) – переваливать, переходить, переезжать (гору, подъем) кАШ – графический крест: + АША – подпорка, рогатина: Y агАШ – мифическое мировое дерево как подпорка небосвода: Y АШАмай – детское седло в виде перекрещивающихся лук: Х ШАнгырак – крестообразный центр купола в юрте: + АШ – голодный, то есть с разинутой пастью: < Я поддерживаю Нашего многоуважаемого г-на. АКБ! Племя "Ашамайлы" среди каракалпаков один из крупных племен Арс Куныграта, конфедераций Шулик, Племя (каракалпакский) "Ашамайлы" состаит из 13 родов и 6и подродов. Последный 13 род Курама, а значение названий рода "Айыллы" (кк Ашамайлы) - "вилы". Они скотоводы крупно рогатого скота. "Аша" у нас означает - развилка дорог и реки, раздвоение и т.д.

Но щасс есть сторонники среди мадьяр – которые верят тюркскому происхождение своего народа. Кипчаки в составе мадьярского народа приближает их к тюркам. А.Вамбери 19 в. искал тюркского происхождение мадьярского народа.Здесь шло речь о «мясе», т.е. «гөш» (каракалпакский), «гушт» (уз. и тадж.), «гёш» (уйгур) и т.д., а у мадьяр «мясо» - это «hús». У турок нет слово «hús», «гөш», «гушт», «гёш» или "эт", "ет" и т.д.. Каракалпакский язык относится к кипчакской группе. У современных народов кипчакской группы мясо - ет, ит... Слово "геш" ни один из народов кипчакской группы не использует. Скорее всего у каракалпаков слово "геш" приобретенное у узбеков. Интересное мнение! Как каракалпаки может приобрести "гөш" от узбеков который узбекские правители Х.х. подчинили каракалпаков примерно 200 лет назад! То тогда почему наши соседи в лице казахов и туркмены которые многие века вместе перекочевавший никак не могли что ли повлиять называть мясо "ет". Даже хорезмцы пользуется словом "эт". Вопрос каракалпаки откуда взяли этот "гөш", а так же мадиары откуда взяли этот "хуш"? Я не говорил что "ет" для каракалпаков чужое, так как мы мало пользуемся, т.е. на уровне литературный! Каракалпакский язык официально делится на две диалект СВ (кипчакский) и ЮВ (огузо-кипчакский).

Видео про каракалпакский "Аксаулак" для Кауын аксаулак/Дыня с лавашом http://www.youtube.com/watch?feature...&v=RsyAF8SnAq4

Полат, надеюсь это дубликаты экспонатов (картины, статуэтки)?! Музей нельзя растаскивать, надо хранить все в одном месте, в музее Савицкого. Или закрыть краеведческий, пока не построят новое здание. По моему оригиналы!

Вы можете посмотреть увлекательные фотографии, скульптуры и животных под музыкy "Кара жорга". "Кара жорга" каракалпакский народный нама (музыка, саз). В 70 годы 20 века композиторы Каракалпакстана написали вариант Нама "Кара жорга" для оркестра. https://www.facebook.com/photo.php?v=516296805116412&set=vb.270788786390795&type=2&theater

В таких случай каракалпаки говорят "Пах. гәп болдау!" По историй известно что после нападений монголов в Хорезм русло р. Амударьи было изменено в сторону Каспий, а население перекочевало в Устюрт, Узбой, Сарыкамыш и даже в сторону Едил-Жайык. И в низовьях дельты Амударьи между 13-16 вв. не стало людского цивилизаций. А до 13 века в составе Хорезмского империй существовало Кердерский ханство, центр ханство город Кердер (ныне г. Нукус в районе Аэропорт и Шорша а территория ханство нынешняя Каракалпакстан от Устюрта до крепости Турткул (ныне г. Турткул) и от Арала до г. Антакия (или Гяур-кала, ныне г. Ходжейли)). Когда русло р. Амударьи обратно повернулся в сторону Арал народ обратоно переселялис в историческую родину и создали Аранскую государство каракалпаков! Нынешние каракалпаки и казахи МЖ останки одного народа оказавшиеся в ранних сторонах границы государство в 17 в.

Кийиз Басыў - қарақалпақ миллий аяқ ойыны/Кийиз Басыу - каракалпакский национальный танец.http://www.youtube.com/watch?v=D80Wuq1NLzM Кийиз Басыў - қарақалпақ миллий аяқ ойыны. И.М.Губкин атындағы Россия мәмлекетлик нефть ҳәм газ университеты Нөкис филиалиның студентлери. Кийиз Басыу - каракалпакский национальный танец. Студенты Нукусского филиала Российского государственного университета нефти и газа имени И.М.Губкина. Kiyiz Basiw - Karakalpak national dance. Students Nukus branch of the Russian State University of Oil and Gas named after Gubkin.

В середине 19 века каракалпаки уже являлись субъектами разных ханств, а часть Хивинских каракалпаков (примерно 75 тысяч) вошла в состав России в 1873 году. Насколько мне известно, к концу 19 века по Всеимперской переписи числилось всего 250 каракалпаков (а тех 75 тысяч, тогда еще не внесли). А Вы, Айба ссылаетесь на карту 1847 года. Раз уж об этнической карте заговорили, то интересная статистика по Р.Темиргалиеву "Казахский секрет": Камал ага я согласен с Вами, так как я изложил карту и источник! А источник достоверный и карты 18 в. Насчёт "Аральцев" написал академик С.Камалов в 70 годы 20 в. и обосновал что это название неправленое, а правильно будет о них говорит как "Аранское государство каракалпаков" основатель Хан Шахтемир из каракалпакских кунгратов в начале 17 в. А Айдос бий из Колдаулы Кунгратов в 10 годы 19 века объединил Аранских каракалпаков и Нижних каракалпаков в одно нацию Каракалпаки и объявил Каракалпакскую ханство в низовье р. Амударьи.

Класс! Когда-то, дед рассказывал легенду про женщин и он говорил что женщина свободна как кошка, верна как собака и красивая как Хур (дочка Адам ата). В городе Ходжейли находится могила Адама: http://elmundotour.com/index.php?option=com_content&view=article&id=165&Itemid=68〈=ru http://www.fergananews.com/articles/4475

Электронная библиотека Руниверс выложила архив атласов и отдельных карт XVIII-XX веков. Среди этих карт есть много документов, интересных не только историкам, — в частности, первые атласы Российской империи. Карта Российской империи 1737 года Изображение: Атлас Всероссийской Империи. Собрание карт И. К. Кирилова Каракалпаки в карте отмечено как KARAKALPACCI и ARAL http://lenta.ru/photo/2013/07/29/oldmaps/#0 Здесь надо отметит, что каракалпаки в 18 в. жили в трёх местах. Вернее как три государство: 1) Каракалпакское государство от Каспия до Сибири по р. Урал и от р. Урала до Арала (этого доказывает и китайские источники); 2) Каракалпакское ханство от Арала до Ташкента по р. Сырдарья; 3) Государство Аранских каракалпаков в дельте низовья р. Амударьи и вокруг Аральский мори, в источниках этого государство называет Государство Аральцев. В этом карте указано эти три государство как отдельная и Независимая территория каракалпаков!

Да в праздничнее дни Ораза Хайт Байрама в начале три дня и в конце три дня, а так же в праздничнее дни Курбан Хайт байрама три дня мы с ровесниками вечерами гуляли из дома в дом и из ауыла в ауыл воспевая песни «Ярамазан». Помнится один из ярамазанника: Есигиңниң алдында той болсын, Қораң толы қой болсын! Қазаныңда қайнаған, Люкки- люкки май болсын! Али – Шали Ярамазан! Но в школе классные руководители и Пионер вожатые активно пропагандировали антиярамазна! Про «Император» не знаю, но мы играли игру «Ат-ешек» или «Атбакыл»! Это игра «Шүллик», оно тоже похож на «Кашарман». Мы называли его «Шаңғалақ» (буквально «косточки»). Да любили играть Асык’ и Ла’нги. асык игра асык Ланги: Московские каракалпаки вспомнили детства и состязались на играх Ланги. Москва Наурыз 2012 г.

Некоторые интересные моменты игры когда вся команда до единого легли на Дарипе (ну типа «базе») или вся команда утеряло право бит мяча тогда лучшие игроки или игрок противной стороны держа в руке мяч ждал что бы отбит кого то из соперников! Если процесс затянется, то в ход шло условия «уллы – киши» (буквально «большой – малый»), т.е. команда который в Дарипе старались первым объявит условию «уллы» в своё очередь отбивающий команда старался утвердит условию «киши». Это означает если принимается условия «уллы» то держащий в руке мяч бросает мяч вверх в большую расстояние примерно 5-6 метров и обратно поймает. А в условие «киши» мяч бросается вверх примерно 1-1,5 м. В этот момент несколько из команды или вся команда лежащий в Дарипе старается добежать до Жатарман и спасти команду. Как в других районах назывался условия «уллы – киши» не знаю, как говорится не интересовался, но у нас оно назывался «Атабай уллы» и «Атабай киши». Откуда такое название я не знаю.

Рахмет Камал ага! Увидев видео на некоторое время я попал в детство и в юношество когда играли Кашармана бегая босиком от Жатармана до Дарипа и обратно. Я плохо бегал, но хорошо был в подаче. Когда я сам сбивал мяч спокойно бегал от Жатармана до Дарипа и обратно. По – моему у некоторых СурКашских узбеков тоже есть детско-юношеский игра с таким же названием «Кашормон», но не все узбеки знает об этом игре. Интересное, игра «Кашармана» или подобное игра нет среди самих близких соседних народов к каракалпакам, как у туркмен и у узбеков хорезмитов и у казахов. Или я о них не слышал или не выдал что играют «Кашарман» или подобную игру. Ещё: Лапта́ — русская народная командная игра http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BF%D1%82%D0%B0 История бейсбола http://www.north-stars.narod.ru/history-world.html Мировая история бейсбола http://www.baseball.by/ob_igre/IstoriaXX.html К сожалению я не играл в эту игру. Я был фанатом советского хоккея. И зимой (с шайбой), и летом (с мячом) гонял хоккей с пацанами. Михайлов, Петров, Харламов - моими кумирами были. Правда иногда и в футбол играл - Блохин, Газзаев, а также болел за "Пахтакор" погибшего состава. А в старших классах в баскетбол меня взяли, тут уж новый кумир - Сабонис. Короче, советские наставники умели воспитывать в нас идейных, что на народные игры смотрели, как на примитивную, детскую и не нужную. Мы играли кашарман состязаясь «какая улица круче». Каждый член команды имеет право бит по мячу один раз и посетив Дарип и обратно попав в Жатарман восстановляет право ещё раз бит по мячу. Если один из игроков соперников поймает мяча на лету то команды автоматический поменяется местами.

Фестиваль "Эхо веков" устроил модное дефиле среди барханов Узбекистана28.05.2012 20:36 Автор: Гуля Балтаева Конные скачки, петушиные бои и модное дефиле среди барханов. В Узбекистане прошел пятый фестиваль традиционной культуры "Эхо веков". В этот раз он организован в Каракалпакстане, районе, известном своими древними крепостями. Цель фестиваля — не только продемонстрировать старинные традиции всему миру, но и еще раз привлечь внимание к проблеме Аральского моря. "Лувр в пустыне" окрестили французы музей имени Савицкого. Среди иностранцев, зачастивших сюда, в самую настоящую пустыню Кызылкум, граждан Франции больше всего. На втором месте — итальянцы. Здешнее собрание авангарда называют одним из лучших в мире. Речь о коллекции, что в небольшом узбекском городе Нукуcе. Основатель — выпускник Суриковского института художник Игорь Савицкий. Уехавший из Москвы еще в советскую Каракалпакию. "Когда Савицкому говорили, куда ты уехал — вдаль от музеев, выставок, галерей, от искусства в какую-то тьмутаракань! Здесь же — импрессионисты! Он отвечал: "У меня в Каракалпакии — свои импрессионисты". Он имел в виду удивительное искусство каракалпаков. Посмотрите на эту вышивку, на платья", — рассказывает директор музея Мариника Бабаназарова. В орнаменте свадебного платья элементы матриархата: форма серьги — символ женского начала, под воротником — символ праматери. Импрессионистическая вышивка на подоле имитирует кольчугу, напоминая о том, что предки нынешних каракалпачек — древние амазонки, с которыми, согласно легенде, Александр Македонский не рискнул воевать. Лица, исполненные достоинства, заставляют безоговорочно поверить в то, что были женские отряды в племенах саков и масагетов. Что подтверждает и фольклор, хранящий предания о женском царстве, о хитроумных и смелых воительницах. Степная культура способствовала свободе: паранжду здесь не носили никогда. Проявление генетики налицо — в лице, во всем облике этих потомков амазонок: высокие, красивые, ни разу не встававшие на каблуки девушки через два дня идут по подиуму уверенной походкой от бедра, приводя в изумление режиссера. Фестиваль традиционной культуры "Эхо веков" Фонда Форума, который за 5 лет посетило более 200 тысяч человек, делает историю зримой, осязаемой. Такой, что можно потрогать. Как руины крепости Тупрак-кала — памятника мирового значения, охраняемого ЮНЕСКО. Фестиваль проходит также под эгидой этой международной организации. Цитадель, служившая защитой для хорезмских царства правителей. Здесь же располагался дворец. Древнее городище оказалось таким огромным, что раскопок может хватить, по словам археологов, на несколько поколений. Ведь, эта территория была освоена человеком ещё в каменном веке. В Амударьинских оазисах зарождалась древнехорезмийская античная и средневековая цивилизация Хорезма. Кочевые племена позже оставили колоссальное этнографическое наследие. "Улок-купкари", буквально — "козлодрание" — словно историческая реконструкция. Народная забава, где требуется завладеть тушей и, отбившись от соперников, доскакать до финиша, не потеряв по дороге трофей. Старинная игра возрождается. Бывает, что бизнесмены проводят "Улок-купкари", когда женят детей. Но не все могут позволить себе свадьбу — чтобы слышала вся махалля, чтобы вся родня — за столом. Тогда на помощь приходит Фонд Форум. И этот автобус — подарок. Музею, а значит — жителям Приаралья. Где еще недавно море было полноводным. Теперь — усыхает. Объем сократился в 13 раз, половина растений и животных исчезли. Люди стали чаще болеть. Ситуацию надо срочно исправлять. Международными силами. Поэтому фестиваль, предложения, инновационные проекты. Поэтому круглый стол проходит среди картин, спасенных когда-то от верной гибели. http://www.vesti.ru/only_video.html?vid=422288

http://mcs.uz/ministry/press/pressculture/culturenews/print:page,1,1080-obschestvennyy-sovet-pri-ministre-kultury-i-sporta-uzbekistana-rassmotrel-ryad-novyh-vazhnyh-voprosov.html

Бабаназарова Мариника Маратовна родилась в 1955 году в семье известного каракалпакского академика Нурмухамедова Марата Коптлеуовича.В 1977 году она закончила факультет романо-германской филологии Ташкентского государственного университета по специальности «филолог-германист», в 1990 году — Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского (заочно) по специальности «искусствовед».В 1977-1983 годах работала преподавателем английского языка в Нукусском государственном университете, в 1983-1984 годах она — ученый секретарь и главный хранитель Госмузея искусств. Проходила стажировки в Лувре (1998 год), Британском музее (2000), изучала музейное дело США (1993), Франции (1998), Австрии (2002), Швеции (1999, 2003) и Голландии (2007).

16 июля 2013 Директор музея искусств имени Савицкого награждена французским орденом Ташкент, Узбекистан (UzDaily.uz) -- Директор Каракалпакского государственного музея искусств имени Игоря Савицкого Мариника Бабаназарова стала кавалером ордена «За заслуги в области искусства и литературы». Об этом сообщает пресс-служба Посольства Франции в Узбекистане.Во время приёма в честь Национального праздника Франции Посол Франсуа Готье вручил знаки отличия Кавалера Ордена «За заслуги в области искусства и литературы» директору Каракалпакского государственного музея искусств Маринике Бабаназаровой.«Эта выдающаяся личность олицетворяет многие ценности, которыми дорожат Франция и Узбекистан, такие как уважение культурной идентичности и забота об охране и пропаганде национального наследия», - отмечает Посольства Франции.В своей речи Посол Франсуа Готье отметил, что Бабаназарова уже на протяжении многих лет возглавляет музей, который знают и ценят во Франции, которая, в частности, имела честь принять замечательную выставку несколько лет назад. Сегодня, как об этом мечтал Игорь Савицкий, и благодаря Маринике «люди приезжают из Франции, чтобы посетить этот музей».«Почитаемый и желаемый художниками, писателями, творческими личностями», согласно определению Андре Мальро, орден «За заслуги в области искусства и литературы» присуждается Министром культуры Франции «лицам, отличившимся своим творчеством в области искусства или литературы или своим вкладом в их распространение во Франции и в мире», - отметил он.Среди кавалеров этого ордена – директоры известных музеев, такие как директор Музея изящных искусств Бостона Малкольм Роджер и бывший президент-директор Музея Лувра Анри Луаретт.

Савицкий, Игорь Витальевич. И́горь Вита́льевич Сави́цкий (4 августа 1915, Киев — 27 июля 1984) — советский художник, реставратор, этнограф, искусствовед, засл. деятель искусств Узбекистана, народный художник Каракалпакстана, создатель и первый директор Музея искусств в Нукусе («среднеазиатский Третьяков»), один из последних подвижников русской культуры в Средней Азии. Биография Игорь Витальевич Савицкий родился в Киеве в 1915 году, в семье юриста. Его отец имел польские и еврейские корни (дед родился в польской семье, бабушка в еврейской). Его дед по линии матери — Тимофей Дмитриевич Флоринский был известным русским славистом, профессором Киевского университета, членом-корреспондентом Российской Академии Наук, автором многих исследований, создавшим свою научную школу. В детстве Игорь Савицкий получил хорошее образование, свободно говорил по-французски, так как в семье была гувернантка француженка. Родители Игоря часто бывали за границей, в Европе, были в курсе всех новостей культурной жизни Франции, Австрии, Германии и с детства привили отличный художественный вкус детям. После революции в 1920 году Игорь Савицкий с родителями переехал на жительство в Москву, здесь он увлекся рисованием. Во время учёбы в фабрично-заводском училище завода «Серп и молот», где получил специальность электроустановщика, он брал частные уроки рисования у московских художников Р. Мазеля и Е. Сахновской. С 1934 года Игорь Савицкий стал учиться на графическом отделении Московского Полиграфического института, а затем продолжил учёбу в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1938—1941 году он учился в Институте повышения квалификации художников в мастерской Льва Крамаренко, с которым совершал поездки на этюды в Крым и на Кавказ. В 1941 году он поступил на учёбу Московский государственный художественный Институт им. Сурикова[1]. Из-за болезни он не был призван в армию, и с 1942 года по 1944 год находился в эвакуации вместе со своим институтом в Самарканде. Здесь он впервые ознакомился со своеобразной и интересной культурой народов Средней Азии, а также познакомился с такими выдающимися художниками как Роберт Фальк и Константин Истомин, брал уроки живописи у Николая Ульянова. В декабре 1946 году Игорь Витальевич окончил графический факультет Института им. Сурикова, по специальности «офорт» (диплом от 3.XII.1946). В 1950 году по приглашению Т. А. Жданко[2] он приехал в Среднюю Азию, в Каракалпакию для работы в составе Хорезмской Археолого-Этнографической Экспедиции АН СССР[3], руководимой Сергеем Павловичем Толстовым, где под руководством Т. А. Жданко изучал и коллекционировал предметы каракалпакского народно-прикладного искусства. В годы работы в экспедиции, помимо прямых обязанностей художника, Савицкий участвовал в поездках по аулам Каракалпакии с целью сбора образцов народно-прикладного искусства. Эта деятельность захватила его настолько, что он в дальнейшем начал серьёзно интересоваться до этого малоизвестного искусства каракалпаков — малого народа, живущего среди пустынь, в низовьях Амударьи. В 1950 году Игорь Витальевич окончательно переехал на жительство в Каракалпакию, посвятив себя археологическим исследованиям и этнографии каракалпаков, а позже увлекся и коллекционированием произведений современного искусства, впоследствии ставшей основой художественного музея, созданного им в Нукусе. Он был, по словам людей хорошо с ним знакомым, поистине гениальным собирателем, за что, по словам его знакомых, «с легкой руки каракалпаков, извечных шутников и балагуров, прослыл „старьевщиком“, причем народ вкладывал в это прозвище скорее положительный, нежели отрицательный смысл». С 1956 года стал работать научным сотрудником в Отделе прикладного искусства (Лаборатории прикладного искусства) Каракалпакского научно-исследовательского института экономики и культуры, с 1957 года получившего название — Комплексный научно-исследовательский институт. С 1959 года И. В. Савицкий работал в Институте истории, языка и литературы Каракалпакского филиала АН Узбекистана, а позднее — в Каракалпакском историко-краеведческом музее. 27 июля 1984 года И. В. Савицкий после продолжительной болезни умер в больнице в Москве. Московские друзья, художники, искусствоведы прощались с ним в Государственном Музее Искусств Народов Востока. Похоронен Игорь Витальевич Савицкий на русском кладбище в Нукусе, где на его могиле установлен памятник: «Гениальному спасителю красоты от благодарных потомков». Но лучшим памятником ему стал созданный им музей в Нукусе. Оценка его деятельности В многообразной деятельности И. В. Савицкого можно обозначить по крайней мере шесть основных направлений: художник-живописец, собиратель предметов искусства, реставратор, искусствовед-исследователь традиционного искусства каракалпаков, создатель и администратор музея, воспитатель и Учитель. Масштаб его деяний сопоставим с деятельностью таких фигурам, как В. Ф. Войно-Ясенецкий, С. В. Стародубцев, В. А. Успенский, Е. Е. Романовская, А. Ф. Козловский, С. П. Толстов, И. А. Райкова и многими другими, то есть теми, кто оказался в Средней Азии волею судеб или по зову сердца, и посвятил всю свою жизнь служению науке и культуре этого края. Именно стараниями этих людей создавались первые научные школы и закладывались новые культурные традиции ныне независимых стран бывшей советской Средней Азии, сохраняющие свое значение и в наши дни. И. В. Савицкий принадлежит к третьему, послевоенному поколению подвижников с момента прихода русских в Среднюю Азию, то есть тогда, когда по разным причинам уже стали иссякать мотивы и движущие силы для альтруистской деятельности, когда стал отступать и мир «загадочного Востока», уходить в тень вместе со старой традиционной культурой и её обесценившимся предметным миром. Жизненный выбор Савицкого, даже в сравнении с выбором людей культуры двадцатых-тридцатых годов XX в., кажется удивительным. Он отказался от блестящих перспектив карьеры в Москве, от материального достатка и удобств столичной жизни, и переехал жить в «богом забытый край» — Каракалпакию. В его творческой жизни прежде всего поражает стойкая убежденность в необходимости своей деятельности, вера в будущее значение производимой им работы. Без такого твердого убеждения едва ли был бы возможен повседневный подвижнический труд на далекой окраине огромной страны. Савицкого как художника и искусствоведа навсегда покорило увиденное. Участница экспедиции М. И. Земская припоминает его слова: «Кто бы здесь ни жил… а художники здесь жили гениальные, — бормотал ошеломленный Савицкий…». Он пишет изумительные пейзажи земли, ставшей для него тем, чем была Полинезия для Гогена. Игорь Витальевич писал виды с древних крепостей. Над золотистыми песками высились сиреневые замки. «Я никогда не думал, что ваши пески так нежны и красивы». Он открыл для нас пепельно — серебристьй колорит земли каракалпакской. Игорь Витальевич — «среднеазиатский Третьяков» — не мучился дилеммой между традиционным и современным, не разделял их в своей деятельности, как это нередко делалось в ту пору отечественным искусствоведением. Он собирал не только самое ценное в художественном отношении, но и все, что имело хоть какое-либо историко- культурное значение. Ситуация не оставляла времени на раздумья. Будучи свидетелем происходящего в культурной политике со времен сталинизма, он не мог пройти мимо и игнорировать целый пласт погибающей русской культуры, практически никому не нужной в СССР в то время (1960-е годы, период «бульдозерных» выставок). Игорь Савицкий начинает вывозить из Москвы и других городов Союза сотни, тысячи, десятки тысяч работ забытых, заклейменных в формализме художников-изгоев в далекий от политических центров Нукус. Постоянно рискуя быть причисленным к разряду «врагов народа», Савицкий разыскивал объявленных вне закона художников или их наследников, приобретая по всей Стране Советов осужденные и отвергнутые режимом произведения. Его целью было создать необычный музей, не повторять повсеместно распространенный принцип малых Третьяковок. В результате кредита доверия от местных властей, Савицкий за 10-15 лет собрал коллекцию музея. В 1966 году Игорь Витальевич Савицкий открыл совершенно уникальный музей. Там ярким пламенем сверкали картины Волкова. Это новое искусство было названо авангардным. Собранная им коллекция музея опровергает суждения соцреализма о теории искусства и возвращает к жизни художников школы поставангарда, чьи диссидентские работы были вызволены из подполья, изгнания, лагерей и забвения. Благодаря усилиям лишь одной личности целая эпоха была спасена. Более 50.000 единиц пополнили коллекцию музея- произведения авангардного и поставангардного периода советского изобразительного искусства, ценнейший архивный материал (фотографии, документы, воспоминания художников). Само появление Нукусского музея — загадка и парадокс истории. Зачем нужно было создавать музей (равно как и филиал Академии Наук, многие другие научные и культурные структуры) для народа численностью всего-то в пределах одного миллиона? Ныне, касаясь этого вопроса, нередко пишут о неких коварных «тайных замыслах» советской власти, ставке на пропаганду для зарубежного Востока, других идеологических расчетах. Возможно, эти моменты и существовали, но все же нельзя не видеть главного: в этом был один из парадоксов советской культурной политики. В ней отсутствовали материальный расчет, идея самоокупаемости и ставилась задача реального подъема культуры у всех населяющих страну народов. Музей Савицкого стал центром культурной жизни, куда потянулась интеллигенция Каракалпакии. Музеи и личность его создателя начали оказывать огромное влияние на развитие современной художественной культуры этого региона, на формирование каракалпакской творческой интеллигенции. Можно сказать, что на «нукусский период» жизни Савицкого пришлась эпоха расцвета каракалпакского искусства. Он воспитывал первых каракалпакских художников. Он также хотел показать молодым каракалпакским художникам, по какому пути шли их предшественники в Москве и в Ташкенте в 1920-1930- е годы. В первые же годы существования нукусское собрание получает известность. В 1968—1969 годах его коллекция показана в Москве, в Музее Востока. Затем было парадное шествие по городам СССР: Таллин. Львов, Ленинград, Алма-Ата, Уфа, Казань, Ташкент и др. Авторитет Савицкого вырос настолько, что с ним считаются и в Москве. Министерство культуры СССР начинает оказывать ему поддержку, оплачивая его приобретения. Перед ним открываются двери архивов художественных ценностей. В 1975 году Савицкому было предложено отобрать для его музея часть коллекции произведений искусства, переданные в дар Министерству культуры СССР вдовой Фернана Леже Надеждой Леже. И теперь коллекцию музея дополняют десятки великолепных копий экспонатов Лувра. Даже в последние месяцы жизни, находясь в больничной палате, превращеной в рабочий кабинет, Савицкий занимался научными описаниями, писал статьи в журналы, письма с очередными просьбами в различные учреждения и к руководству республики, вел переговоры с владельцами по вопросу новых приобретений, решал музейные проблемы. 27 июля 1984 года И. В. Савицкий после продолжительной болезни умер в больнице в Москве. Московские друзья, художники, искусствоведы прощались с ним в Государственном Музее Искусств Народов Востока. Его тело было погребено на нукусском русском кладбище, где установлен памятник: «Гениальному спасителю красоты от благодарных потомков». Но лучшим памятником ему стал созданный им музей. Когда Игоря Витальевича не стало, его признал весь мир. Его признали как Спасителя, который сохранил целую эпоху авангардного искусства и огромный пласт прикладного искусства каракалпаков. О феномене «музея в пустыне» заговорили во всем мире. Музей, дополненный историческими экспонатами и произведениями декоративно-прикладного искусства, несомненно, является одним из лучших в стране и в Центральной Азии. «Один из лучших музеев мира» — назвали его Ф.Миттеран и А.Гор. В 2002 г. Указом Президента Республики Узбекистан И. А. Каримова И. В. Савицкий был посмертно награждён одной из высших наград страны — орденом «За великие заслуги». Наследие Савицкого составляют 7.452 произведения живописи; 25.223 графики; 1.322 скульптуры; 7.562 произведения народно-прикладного искусства; 1.902 монеты; 8.618 находок археологических исследований. Краткая справка о жизни и деятельности И. В. Савицкого 1915, 4 августа — родился в Киеве в семье юриста. 1920-е годы, — переезд семьи в Москву. 1934 — учёба на графическом отделении Полиграфического института, затем в Художественном училище имени 1905 года. 1938—1941 — учёба в Институте повышения квалификации художников в мастерской Льва Крамаренко, с которым совершает поездки на этюды в Крым, на Кавказ. 1941—1946 — студент Московского государственного художественного Института им. Сурикова]. 1942—1944 эвакуация в Самарканд вместе с Институтом им. Сурикова; знакомство и общение с Робертом Фальком, Константином Истоминым, занятия у Николая Ульянова. 1946 — окончил графический факультет Института им. Сурикова, по спец. «офорт» (диплом от 3.XII.1946). 1950 — переезд в Каракалпакию в составе Хорезмской Археолого- Этнографической Экспедиции (по приглашению Т. Жданко). 1950—1956 — работает экспедиционным художником в ХАЭЭ под руководством Т. А. Жданко, изучает и собирает предметы народно-прикладного искусства каракалпаков. 1956 — работает научным сотрудником в Отделе прикладного искусства (Лаборатории прикладного искусства) Каракалпакского научно- исследовательского института экономики и культуры, с 1957 г. — Комплексного научно-исследовательского института, с 1959 г. — Института истории, языка и литературы Каракалпакского филиала АН Узбекистана; затем — в Каракалпакском историко — краеведческом музее. 1957—1966 — собирает образцы народно- прикладного искусства каракалпаков с организацией многочисленны экспедиций по районам ККАССР. 1963 — вышла единственная книга И. В. Савицкого «Народное прикладное искусство каракалпаков. Резьба по дереву». 1966, 5 февраля — открытие по инициативе И. В. Савицкого Государственного музея искусств Каракалпакской АССР в г. Нукусе и его назначение директором этого музея. 1968- Лауреат республиканской премии нм. Бердаха «За собирательскую деятельность уникальных произведений каракалпакского народного прикладного искусства и за книгу „Резьба по дереву“. 1966—1984 — организация художественных выставок из собрания Музея в Нукусе, Москве, Ташкенте, Ленинграде, Таллине, Алма-Ате, Казани, Уфе, Львове, Махачкале и др. Ежегодные экспедиции по сбору предметов народного искусства каракалпаков; сбор произведений живописи русских, советских, среднеазиатских художников- авангардистов. 1984, 27 июля — Скончался в московском клинике — Всесоюзном центре гипербарической оксигенации, похоронен в Нукусе на русском кладбище. 1986 — Персональная выставка И. В. Савицкого (живопись, графика) в Государственном музее искусства народов Востока, Москва. 2002, 23 августа — Указ Президента Республики Узбекистан о награждении И. В. Савицкого (посмертно) орденом „Буюк Хизматлари учун“ (за великие заслуги») за огромный вклад в развитие науки и культуры каракалпаков.

Нукус – столица Каракалпакстана – город молодой, современный, основанный в 1932 году. Главной достопримечательностью этого города является каракалпакский Государственный музей искусств имени И.Савицкого. Известность этого «музея в пустыне», как его назвали ведущие искусствоведы и эксперты мира, давно вышла за пределы Узбекистана, настолько уникальна и своеобразна его коллекция. История создания и развития музея уникальна, так же как и его собрание. Отдел изобразительного искусства музея – это крупнейшее художественное открытие. В нем сосредоточена не только национальная художественная школа Каракалпакстана, здесь – средоточие творений основоположников живописной культуры Узбекистана – многонационального коллектива художников, работавших в Средней Азии в начале ХХ века. Музей был открыт в 1966 году. Изначально его коллекция ютилась в семи небольших комнатках и, лишь спустя двадцать лет было выстроено специальное здание. Музейная экспозиция состоит из трех отделов – древнего и средневекового искусства, посвященного культуре древнего Хорезма, на землях которого расположен Каракалпакстан, народного декоративно-прикладного искусства и изобразительного искусства. Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И. В. Савицкого – это сокровищница, дающая представление о культурном отрезке, начиная с III века до нашей эры и до современности. Здесь представлены предметы материальной и художественной культуры древнего Хорезма, народно-прикладное искусство каракалпаков – немногочисленной в прошлом полукочевой этнической группы, проживающей на северо-западе Узбекистана, и имеющей древнейшую историю, самобытную культуру. Немногие музеи республики могут похвастаться столь уникальной коллекцией полотен русских художников и такой известностью во всем мире, как нукусский музей им. Савицкого. Музей носит имя московского художника Игоря Витальевича Савицкого. Создатель и первый директор музея Игорь Витальевич Савицкий учился в Московском художественном институте имени В.Сурикова, когда в годы Второй мировой войны был эвакуирован в Среднюю Азию. Знакомство с удивительной историей и древней культурой каракалпаков стало толчком к увлечению этнографией и археологией, а Каракалпакстан стал для него второй родиной. Одновременно И. В.Савицкий посвятил себя собирательству произведений искусства и спасению полотен художников русского авангарда, репрессированных и сосланных в эпоху сталинизма в приаральские степи. Благодаря его энтузиазму и бескорыстию были найдены и спасены от гибели многие картины и рисунки на чердаках и в подвалах, куда спрятали их владельцы, опасаясь преследований за связь с «формалистами от искусства». Игорь Савицкий приехал в Нукус в 50-х годах, а в 1966 году был назначен директором Нукусского музея. Тогда он и получил возможность приобретать произведения. Первоначально посвятивший себя археологическим исследованиям и этнографии каракалпаков, он заинтересовался приобретением произведений современного искусства, которое при существовавшем политическом режиме считалось запрещенным. Рискуя быть причисленным к разряду «врагов народа», И.В.Савицкий собирал запрещенные произведения мастеров, названных позже авангардистами. В результате коллекцию музея пополнили 50.000 единиц произведений авангардного и поставангардного периода советского изобразительного искусства. Здесь в далеком от официальных центров Нукусе можно было увидеть то, что подвергалось гонениям в СССР в течение многих лет. Сегодня, коллекция музея им. Савицкого насчитывает свыше 90 000 экспонатов, включая коллекцию русского авангарда, изобразительное искусство Узбекистана, народно-прикладное искусство Каракалпакстана, искусство Древнего Хорезма, дополненное прекрасными копиями ряда экспонатов Парижского Лувра. Даже всемирно известные Русский музей в Санкт-Петербурге и Третьяковская галерея в Москве признают, что им есть чему позавидовать в Нукусском музее. В экспозициях представлены археологические находки, рассказывающие об истории древнего Хорезма – родине «Авесты», о торговых связях хорезмийцев с античным миром, уникальные терракотовые статуэтки зороастрийской богини плодородия Анахиты, оссуарии – сосуды для хранения останков умерших предков огнепоклонников, изделия из керамики и бронзы. В основу отдела народного декоративно-прикладного искусства легла коллекция изделий каракалпакских мастеров, собранная в экспедициях Каракалпакского филиала академии наук Узбекистана. Музей обладает богатейшим собранием национальных каракалпакских ювелирных украшений из серебра и сердолика, традиционных ковровых изделий, ручных вышивок и аппликаций. Отдел изобразительного искусства музея сформировался из живописных и графических произведений, собранных И.Савицким, произведений, подаренных молодому музею ведущими художниками страны, и полотен каракалпакских живописцев. Всемирную славу музею принесла коллекция русской авангардной живописи 20–40 годов ХХ века, вторая в мире по значимости после собрания Русского музея в Санкт-Петербурге. В залах музея представлены картины автора «Гранатовой чайханы» А.Волкова, ранние, близкие по духу и стилистике авангарду, произведения У.Тансыкбаева, М.Курзина и Н.Карахана, полотна известных художников-импрессионистов, живших в Узбекистане, П.Бенькова и З.Ковалевской, русских авангардистов начала ХХ века А.Шевченко, П.Кузнецова, А.Куприна, Н.Ульянова, В.Рождественского, Р.Фалька, скульптурные композиции В.Мухиной и С.Лебедевой. Имена некоторых из них хорошо известны на Западе. Почти все они получили образование в студиях Парижа и Мюнхена, учились в художественных училищах и институтах Москвы и Петербурга, их имена включены в каталоги парижских выставок начала ХХ века. Большую роль в популяризации коллекции музея играет Клуб «Друзья Нукусского музея», членами которого являются дипломаты и представители международных организаций, работающие в Узбекистане. Выставки шедевров из коллекции музея экспонировались в последние годы в Швейцарии, Германии, Франции и Италии, музей имени И.Савицкого включен во многие престижные международные справочники. Однако с полным собранием музея, а оно насчитывает более 84 тысяч экспонатов, можно познакомиться только в Нукусе. Настоящее официальное признание деятельности Савицкого, собранной им коллекции пришло с новыми переменами в стране, а популяризация музея началась с 1991 года, когда в Нукус открылась дорога журналистам и экспертам, работникам иностранных посольств и международных организаций. О феномене «музея в пустыне» заговорили во всем мире. Корреспонденты ведущих вещательных корпораций мира, журналисты известных изданий начинают «раскручивать» парадоксальные факты о музее. Имя музея попадает во многие престижные справочники мира. http://lookuz.com/uz/node/79

Рахмет Камал ага! Увидев видео на некоторое время я попал в детство и в юношество когда играли Кашармана бегая босиком от Жатармана до Дарипа и обратно. Я плохо бегал, но хорошо был в подаче. Когда я сам сбивал мяч спокойно бегал от Жатармана до Дарипа и обратно. По – моему у некоторых СурКашских узбеков тоже есть детско-юношеский игра с таким же названием «Кашормон», но не все узбеки знает об этом игре. Интересное, игра «Кашармана» или подобное игра нет среди самих близких соседних народов к каракалпакам, как у туркмен и у узбеков хорезмитов и у казахов. Или я о них не слышал или не выдал что играют «Кашарман» или подобную игру. Ещё: Лапта́ — русская народная командная игра http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BF%D1%82%D0%B0 История бейсбола http://www.north-stars.narod.ru/history-world.html Мировая история бейсбола http://www.baseball.by/ob_igre/IstoriaXX.html

Я с Свами согласен на все сто! Единственный источник «Каракалпаки в 18-19 веках.» г. Ташкент 1968 г. Автор Камалов С.К., он первый историк из каракалпаков исследовавший Каракалпакского государственности и смело объявил широкому общественность про Каракалпакских ханов. После этого список не обновлено и неизученное каракалпакскими историками. А щасс тем боле в Каракалпакстане историков «нет», одни археологи и нумизматы! http://forum-eurasica.ru/index.php?/topic/2986-каракалпакские-ханы/