arstanomar

Ничего себе выдали на гора. По ходу Вы, Arstanomar профессиональный танцор или хореограф, фанат и поклонник Кара жорги.    Асса!  

АКБ, я просто не люблю ярлыков и уничижительного отношения к казахам и их культуре. С совковских времен с недоумением и презрением отношусь к тем казахам, которые ведут себя таким образом. Могу понять инородцев, которые могли и не знать, а вот сами казахи ОБЯЗАНЫ!

А этот материал я собрал в течение получаса в Интернете. У меня большая личная библиотека книг, но искать по ним в наше время тяжко. Надо бы ревизию провести. К тому же есть еще не просмотренный обширный материал в электронном виде, большая часть из которых имеется только у очень узкого круга людей, а это сотни гигабайт информации. Мог бы поделиться с истинными исследователями, и только очно.

 Из европеоида Исуса, сделали монголоида Ису, она наверно халхаска была)))

С уважением ко всем верующим!

 

Про фольк: Вы сами уважаемый Енхд его начали, у вас нет докозательств что это сооружение не мазар Козы корпеш и Баян сулу, а только домыслы

Иисус выглядел как обычный еврей, среднестатистический. И не было в нем красоты, как привыкли люди сегодня считать.

Сын Бога не носил длинных волос и не стриг виски, как этого требовал Закон.

http://www.bible-help.ru/2011/07/blog-post.html

Интересная находка этих мумий, есть еще ссылки:

http://science.mirtesen.ru/blog/43990691716/Mumii-iz-Urumchi?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_4&pad=1

http://www.az-kiev.info/blog/tarimskie_mumii_urumchi/2014-01-07-334

И вот опять очередная сенсация из Казахстана:

http://remarka.kz/interviews/view/39501

Напрашивается вопрос, не связаны ли эти высокорослые народы между собой?

А вот "Урджарская принцесса" http://remarka.kz/news/view/26755 имеет такой же головной убор, что и в Синьцзянской находке. 

"Подобные головные уборы как предполагается, являлись принадлежностью парадного костюма саков Казахстана. Похожая находка в Казахстане известна лишь в знаменитом  Иссыкском кургане, относящемся к тому же времени, что и погребение в Урджарском районе. «Урджарская принцесса» предварительно датируется  4-3 веками до н.э."

Обнаружил интересную неожиданную статью:

http://s155239215.onlinehome.us/turkic/btn_Archeology/FauxDKGeneticLinkOfVikingRu.htm

Привожу цитаты из статьи. Интересна ваша реакция!

Автор, канадский доктор, приводит доказательства идеи, намного превышающей понимание Тюркологов, и он определенно не может быть обвинен в пан-Тюркизма, хотя тип выводов, к которым факты приводят его обычно с маху отклоняются не слишком образованными, но хорошо индоктринированными патриотическими националистами, как пан-Тюркистские теории. Скандинавская страница хорошо известна, хотя и мало изучена в Тюркологии, но Исландская страница неизвестна, и она открывает новые горизонты, достигающие поселения Викингов в Гренландии, и поселения Хеллуланд, Маркланд и Винланд в Северной Америке. В науке вы знаете где вы начали, но никогда не знаете где вы закончите.

Каким-то образом, уже в 44 г. до н.э. Норманнские термины уже несли слой Тюркских когнатов, слова goth ~ Тр. guz со многими диалектными вариациями, семантически означает “племя, род, община”, и ar ~ Тр. ar, с семантическим полем "мужчина, мужской". Хотя ar принадлежит ко всей Германской семье, и, возможно, достигло Скандинавии с культурами Колоколовидных Кубков, goth по видимому, более позднее заимствование.

В течение первых пяти веков н.э., политоним “Хуны (Гунны)” включал бесчисленное множество племен, без сомнения, включая все Тюркские племена Центральной и Восточной Европы, и Северо-Западной Азии, а также многочисленные не-Тюркские племена, главными из которых были Германские племена Готов. Само название Герман по Тюркски означает “Сильный”, для Германских племен это необъясненный екзоним. Среди Тюркских племен упомянутых автором, были "Скифские" племена, т.е. набор Тюркских племен, которые принадлежали к "Скифским королевствам"; были могучие Скифские племена Акациров, которые раньше были политическими союзниками Скифов; были Скифские племена Оногуров, которые приняли Греческих колонистов в 5-м в. до н.э., основавших свою колонию "Фанагория", в 5-м в. AD Оногурская конфедерации стала известна как Оногур Булгары; были Булгарские племена, которые мигрировали из долины Балха, они были местной ветвью Ас-Тохаров, которые получили общий этноним Булгар; были племена Массагетов/Масгутов известных с первых веков н.э. под общий этнонимом Алан, Аланской конфедерацией правило династическое племя Асов; и наконец были племена самих Хунов (Гуннов).

Среди скандинавских археологических артефактов есть артефакты общие для всех Тюркских кочевников, они включают композитный лук, поясные бляшки, и тамги, это этнический профиль Тюркских кочевников. Только среди артефактов местного производства, как ременные бляшки, можно выделить отдельные этнические компоненты: местные традиции прибрежных Скифов, Скифов-Акациров, Скифов-Оногуров, Балхских Ас-Тохаров, и Хунов (Гуннов) имели многовековые своеобразные декоративные и производственные традиции. Лошади и их тамги были также различны для каждого племени, хотя каждая суб-конфедерация, могла иметь племена с лошадьми такого же цвета, как лошади в другой конфедерации; цвета лошадей были жизненно важными с военной точки зрения, позволяя различать друзей и врагов в сражениях и во внезапных засадах. Для кочевников-коневодов снабжение лошадьми одного цвета не было проблемой. Цвета , однако, могут быть определены лишь по литературным источникам и генетическим маркерам. Различие между Римским, Византийским, и Тюркским конным снаряжением не такое простое, так как снаряжение было получено либо от внутренних либо внешних Тюркских коневодов, и купленные лошади могли быть что угодно доступное на рынке. Другой этнической маркер - это погребальные традиции, которые хотя и являются монотонными у всех Тюркских кочевников, достаточно различаются, чтобы быть четко идентифицируемыми дискриминантами. Тамги очень специфичны для каждого племени, с дополнительными метками до уровня клана или кочевья.

Вероятно, Ас-Тохарское и Хунское династическое соперничество побудили некоторых Ас-Тохаров проголосовать ногами, отколоться, и сбежать в труднодоступные места, в то время как основная часть "Хунских" племен осталась на континенте. Ас-Тохары могли увести с собой некоторые другие фракции, как Скифов. Таким образом, определение Скандинавских артефактов как Хунские может быть правильным только в политическом смысле, а не в этническом смысле, как сами Хуны; то же самое со Скифами, этот термин используется в общем смысле для верховых кочевых племен; но ссылка на восточные артефакты является более конкретной, ссылаясь на этническую общность Ас-Тохаров с корнями в Балхе и Афганистане.

В 1734 году с подачи нидерландского купца Николай Корнелиуссон Витзен в СанктПетербургских ведомостях казаков-казахов вдруг обзывают киргизами.

А СПб ведомости были официальным правительственным изданием.

Из-за этой оплошности на 300 лет прикрепилось чужое название нашему народу. Вот так легко может появиться название. 

Ну и о танцах среднеазиатских вообще:

http://www.kitabhona.org.ua/forums/viewtopic.php?f=4&t=834

http://litart.academset.kz/?q=ru/node/436

 Гораздо лучше обстоит дело у казахов Китая с танцевальным искусством, и, видимо, причина кроется в том, что этот вид искусства может прекрасно обходиться без языка и идеологических пут. В поисках древних образцов казахских танцев мы в обязательном порядке опрашивали всех людей старшего возраста, какие танцы они помнят из времен своего детства, каким танцам их обучали в семье. На все эти вопросы мы традиционно получали ответ - «Қара жорға» «Еңбек би» и «Аю би». То есть эти три танца танцевали во всех регионах, где проживала казахская диаспора, и эти танцы до сих пор танцуют в народе. Мы встретили и записали исполнение нескольких вариантов этих танцев, чаще всего их танцевали люди старшего поколения, научившиеся еще у своих родителей. Это были самые простые сельские жители, основным занятием которых являлось земледелие или скотоводство, но, вместе с тем, это были самые настоящие творческие личности, которые хранили и развивали доставшееся им в наследство танцевальное искусство, без устали его пропагандировали и готовили себе смену.

          Так, в районе Кунес мы встретились с Оразқаном Даулханұлы, одним из официально признанных хранителей танца «Қара жорға» в данном районе. Семидесятилетний аксакал, несмотря на возраст, живо продемонстрировал выразительную пластику, и, хотя в его арсенале было всего 3-4 основных элемента, но исполнял он их каждый раз с новой эмоциональной окраской, дополняя яркими штрихами. Другой исполнитель Шадет Майқанұлы, житель аула Тоғыстар, является хранителем этого танца на областном уровне. Его танец более технически развит, оснащен рядом интересных и смелых движений, опять же, несмотря на возраст, он спокойно вставал на голову и в это время проделывал невероятно смешные движения ногами. Раньше, по его рассказам, таким образом вставали на седло лошади и проделывали различные трюки. Более интересный с професиональной точки зрения мы увидели танец в исполнении балетмейстера Базархана Маткаримұлы. Впоследствии Базархан, проведя большую исследовательскую работу по истории происхождения танца, обогатил его рядом интересных находок, разнообразил пластику и ввел несколько других сюжетных линий.

http://www.liter.kz/articles/view/29886 тот же репортаж

http://vk.com/qazaq_orda?w=wall-43002202_25223

http://nauka-pedagogika.com/pedagogika-13-00-08/dissertaciya-teoriya-i-metodika-prepodavaniya-kazahskogo-narodnogo-tantsa-v-vuzah-kultury-i-iskusstv

ВВЕДЕНИЕ.

Глава 1. Теоретические основы преподавания казахского народного танца в вузах культуры и искусств.

1.1. Генезис казахского народного танца.

1.2. Классификация этапов развития казахского народного танца.

1.3. Содержательный аспект преподавания казахского народного танца в вузах культуры и искусств.

Глава 2. Совершенствование методики преподавания казахского народного танца в вузах культуры и искусств.

2.1. Синтез искусств - важнейший фактор обучения казахскому народному танцу в вузах культуры и искусств.

2.2. Инновационные педагогические технологии преподавания казахского народного танца в вузах культуры и искусств.

2.3. Система современных методик обучения казахскому народному танцу в вузах культуры и искусств.

Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике http://nauka-pedagogika.com/pedagogika-13-00-08/dissertaciya-teoriya-i-metodika-prepodavaniya-kazahskogo-narodnogo-tantsa-v-vuzah-kultury-i-iskusstv#ixzz2q1KBEy3s

https://www.google.com/url?q=http://www.tarazinfo.kz/cgi-bin/book/bookcont.cgi%3Fidcont%3D210%26type%3Ddoc&sa=U&ei=6jTQUquRLca44AT5uoDgAw&ved=0CAUQFjAA&client=internal-uds-cse&usg=AFQjCNHNzM9GpAbtYBdyeZ4n_4A-UaErTA

А. КУЛЬБЕКОВА Танец неповторимый и уникальный

Историю развития танца рассмотрим в общих рамках основных этапов этногенеза казахской нации, учитывая общепринятые исторические периоды.

Первый этап: VII-V вв. до н. э. — конец XV— начало XVI вв. н. э. Наиболее древни­ми памятниками синкретического искусст­ва и, в частности, танцевального творчества насельников Степи являются петроглифы и наскальные изображения в горах Чулак и ущелье Тамгалы, раскрывающие танцеваль­ное творчество и духовный мир предков казахов.  Опираясь на наскальные изображения непосредственно и на их расшифровку круп­нейшими учеными-археологами А. Окладни­ковым, А. Маргуланом, А. Бернштамом, К. Акишевым, Я. Шером, А. Максимовой и другими, представляется возможным про­следить исторический путь становления ка­захской танцевальной культуры.

Третий исторический период развития ка­захского народного танца - с середины XVIII — до начала XX вв. Это время явилось для казахского общества серьезным испытани­ем. В 1731 году Казахстан вошел в состав России; русские ученые, писатели, журна­листы, путешественники изучают историю, географию, богатства недр, культуру и быт казахского народа. Среди оставленных раз­нообразных этнографических материалов встречаем не только упоминание о казахс­ких народных танцах, но и описание их ха­рактера и специфики. Имеются зарисовки танцевальных фигур. Известные русские ученые Н. Кюнер, Н. Бичурин, генерал-гу­бернатор Восточной Сибири С. Броневский описывают в своих трудах старинные казах­ские танцы. Ценным источником в изуче­нии хореографии является иллюстрирован­ный материал, которым снабжены некото­рые работы. Восприятие танцевального ис­кусства зрительное, поэтому рисунок с изображением танцующего человека дает очень важные сведения. Запечатленные дви­жения танцующих позволяют воссоздать пластику танцев того времени.

Четвертый исторический этап — с начала XX века до 90-х гг. XX века открывает имена знаменитых народных танцоров, творчество которых носило многогранный характер. Они владели мастерством игры на различных музыкальных инструментах, виртуозно ис­полняли цирковые трюки, были комически­ми актерами, обладали техникой танцеваль­ной пластики. К примеру, Кемпирбай Бутембаев (1834-1895), Берикбол Копенов (1861-1932) и другие были яркими народными ис­полнителями начала XX в., соединившие в своем творчестве различные виды музыкаль­ного и танцевального искусства. В этот ис­торический период у танцев уже появляют­ся названия. Если раньше это были просто пляски, то с духовным развитием общества, культуры и искусства Казахстана рождают­ся более содержательные, тематические танцы, преследующие определенную цель, — в них появляется сюжетность. Например, известный комик Зарубай Кулсеитов испол­нял комический танец «Коян би» (танец зай­ца), народный акын Шашубай Кошкарбаев вскакивал на коня и исполнял танец джиги­та на полном ходу, стоя на седле, затем спры­гивал на землю и плясал вокруг коня. В его исполнении, по описанию очевидцев, извес­тен непревзойденный народный танец «Ор-теке» (танец козла-прыгуна), в котором орга­нично взаимодействовали движения ног, пла­стика рук, перегибы корпуса и богатая ми­мика лица. В 1926 году в Кзыл-Орде откры­вается драматический театр, где впервые на профессиональной сцене исполняются ка­захские танцы. В 1931 г. на Всеказахстанс-ком слете народных талантов демонстриро­вали свое мастерство такие народные испол­нители, как Жалпакбас Оразгалиев, Гылым Аркенов, Искак Бижибаев. Они получили высокую оценку жюри.

Очень интересны и разнообразны быто­вые танцы («Кииз-басу» - процесс кошмо-валяния, «Орнек би» — танец ткачихи, «Шалкыма» — танец на каблучках), ритуально-об­рядовые («Баксы ойыны», «Айкосак» — пляс­ки шаманов, «Жезтырнак» — пляска ведь­мы, «Буын би» — танец суставов, «Жар-жар» — свадебный обряд), воинственно-охотничьи («Сайыс» — поединок, «Акат» — танец по мотивам древней мужской пластики, «Клыш-пен би» — танец с саблей), массовые («Алка-котан» — бок о бок, «Кербез би» — танец де­вушек) и др.

Видеосюжет об онлайн-конференции Арыстана Шадетулы

http://rus.azattyq.org/content/karazhorga_kara_zhorga_arystan_shadetuly_kazakh_dance/2243670.html

Обсуждение о казахских народных танцах идет повсюду и активно. Вот, например,

Цитаты со страницы: http://www.kazakh.ru/talk/mmess.phtml?idt=47797

Самые красивые казахские танцы-Ногай-Кипчакские.Я видела как старик в Тургайской области плясал на деревяных досках.

Я знаю наш национальный танец (женский)с бубенчиками на запястьях,я знаю мужской танец кипчаков.

Кстати,в казахских танцах женщины танцевали на месте или становились в ряд,но двигались опять же не врозь,а рядно!Моя бабушка,посмотрев концерт по ТВ,заметила как-то,что казашки в танце никогда не носились как угорелые,никогда не скакали и не кокетничали.Главным в их танцах было достоинство!А вот мужчины-да!Они куражились так,что пыль стояла столбом!

До Голодомора у казахов было все.А теперь приходится по крупицам собирать утерянные сокровища.
Насчет \"кара-жорга\" вы ошибаетесь,называя его чужеродным.Там присутствуют элементы как монгольского,так и кипакского с выворачиванием ступней ,танцами на коленях и движениями рукой.Такие же элементы существуют и в уйгурском и узбекском и башкирском танцах.
Не забывайте,что этот танец принадлежал казахам юго-востока Казахстана,а мой кипчакский танец поинадлежит северо-западу и Центральному Казахстану!

Танцевальная культура казахского народа известна с древних времен.

Народные танцы “Ормек би”, “Коян би”, показывающие жизнь охотников, шуточные, юмористические “Аю би”, “Насыбайшы”, “Ортеке”, “Каражора”, “Тепекок” — образцы древнего танцевального искусства.

Танец всесторонне раскрывает быт казахского народа, его любовь к искусству. В музыкальном фольклоре сохранилось исполнение на сцене песни, танца, песни в сопровождении танца и т.д. В народе широко распространены праздники по случаю окончания трудового года и его начала, другие торжества. На праздниках, тоях исполнители вступали в состязания и показывали зрителям свое танцевальное мастерство.

У казахов бытуют парные танцы девушки и джигита (“Коян-буркит”), редко встречающиеся у других восточных народов. Искусство танца передавалось из поколения в поколение, каждое племя имело своих мастеров. Казахские народные танцы не имели канонизированного вида. Чаще они исполнялись в форме импровизации. На танцевальных состязаниях эмоциональный жизнерадостный характер сочетался с хореографическими сценками. Эти особенности присущи танцу “Сылыма”.

Искусство танца верхом на коне имело свои особенности. Подчинить коня своему ритму могли только профессионалы.

Источник: http://www.vritme.kz/index.php?option=com_content&view=article&id=146&Itemid=115

Казахская танцевальная культура

Происхождение казахского танца «Кара-жорга»

( на основе исследовательских записей народного художника Казахстана Аубакира Исмаилова)
А.М.Исмаилова


«проживая мифы, мы выходим из
Времени хронологического и вступаем
в пределы качественно другого времени,
Времени Сакрального»
М.Эллиаде «Аспекты мифа» 



Танцевальная культура в кочевом мире насчитывает тысячелетия. Появившись как ритуально-религиозное действо, танец стал постепенно обретать характерные бытовые особенности, разделяясь на виды и специфические подвиды, а также , в зависимости от ареала распространения танца, приобретая особенные местные черты.
У казахского народа танец имеет огромное количество разновидностей: танцы воинственные, охотничьи, имитационные танцы (наподобие танцев буркут-коян), танцы с чучелом («ортеке-би»), танцы баксы, сольные танцы, носящие индивидуальный почерк народного исполнителя, танцы с элементами танцев других народов («калмакша би»). Каждый танец исполняется по-особенному в зависимости от территории и области, именно поэтому в казахском танце несколько стилей исполнения у каждого танца: карагандинский стиль исполнения, джетысуйский, западно-казахстанский, а также сыньзяно-уйгурский и монгольский стили исполнения казахских танцев.
Один из наиболее популярных танцев, на истории и происхождении которого мы хотели бы остановиться: казахский танец кара-жорга.
Как пишет в своих исследовательских записях Аубакир Исмаилов: «Кара-жорга - танец, воплощающий в себе различные оттенки, приемы, в нем соединились воинственность и скоморошество, мягкая колыбельность и мобильность, быстрота и спокойная грациозность».
Кара-жорга имеет в народе несколько названий: «жоргалау», «жорганы еликтеу». Аубакир Исмаилов после долгих поисков , наблюдений, а также диалогов с очевидцами исполнения кара-жорга отмечает несколько стилей исполнения этого танца , который исполнялся по-разному в разных областях Казахстана. Существовали такие виды кара-жорга как: «кос-жорга», «еркек-жорга», в Восточном Казахстане кара-жорга исполнялся как парный танец на манер «кызалу-кашу», а на Каспии , по сообщениям Керея Кодарова ,кара-жорга называли «шайтанкок».Кроме того, особая манера этого танца существовали в Алтайском округе, в Сары-Суме, а также в Тарбагатае.
Первые записи танца кара-жорга были произведены Аубакиром Исмаиловым в 1928 году от Актая Маманова, руководителя художественной самодеятельности интерната Казкомуны в Петропавловске. Отдельные элементы танца Аубакир Исмаилов внес в свои записи, наблюдая за исполнением народного исполнителя Дюсенбека, в народе бытовало его сценическое имя «аркасыбар дуйсенбек», проживавшего в ауле №6 Тельмановского района Карагандинской области, на родине Аубакира Исмаилова.
В том же 1928 году Аубакир Исмаилов вместе со своим другом художником А.Шегебековым исполнили кара-жорга на сцене Дома культуры в Петропавловске. В своих записях этого танца Аубакир Исмаилов отмечает особое исполнение этого танца такими народными исполнителями как: Бижыбай Исхак( семиреченский вид кара-жорга), а также Доскея Алимбая.
В исследовании этого танца Аубакир Исмаилов отмечает важное обстоятельство, раскрывающее корни происхождения кара-жорга : «танец этот исполнялся чаще всего во время обряда «шильдехана».Эти строки наводят на мысль о непростом происхождении танца, а точнее, о его сакраментальном значении .
В своей книге «аспекты мифа» культуролог Мирче Эллиаде приводит слова представителей индейских племен: «если мы не знаем, откуда идет танец, не будем об этом говорить. Если нам неизвестно происхождение танца , нельзя его исполнять»,- говорит шаман из племени нахо, и как бы подтверждая его слова, танцор из племени уитото сообщает: «это мифы нашего отца, его собственные слова. они есть, и поэтому мы танцуем, и если бы он нам их не дал, то не было бы никакого танца» .
Сакральность танца кара-жорга не вызывает сомнений, возможно , исследуя его корни объясняя причины возникновения, расшифровывая заложенный тайный смысл, появляется хотя бы минимальная вероятность проникновения в тот сакральный мир номадов, утерянный за тысячелетия, а также в то Сакральное Время начал. Через исполнения космогонических мифов, поэты возвращали реальность к ее истоку, через исполнение мифа в танце, происходило аналогичное свершение. Именно об этом постоянно пишет в своих записях Аубакир Исмаилов , акцентируя больше на происхождении танца, его символах.
Время исполнения танца кара-жорга: время первой инициации ребенка –это время первого Посвящения ребенка в Мир, в общество, в семью. Этот момент в кочевом мире играл самую важную роль наряду с инициацией, религиозным посвящением и погребальным обрядом. В это время заново исполняется главный миф тюрков, миф о сотворении Мира, о Тенгри.
«Каждое новое рождение представляет собой символическое воспроизведение космогонии о мифической истории племени. Это воспроизведение имеет целью ритуально приобщить младенца к сакраментальной реальности мира и культуры и таким образом подтвердить его существование в соответствии с мифическими парадигмами. Более того : ребенок, который только что родился, приобщается к целому ряду начал». (Мирче Эллиаде) .
Исполнение танца кара-жорга в самый важный период для ребенка , возможно, имело несколько значений. Во-первых, приобщение ребенка к миру номадов:он знакомился с образом жизни кочевника, всегда находящегося на коне. Темп танца пытался передать основной настрой жизненной реальности кочевника, он создавал главное направление будущей жизни новорожденного – направление вперед, несмотря на препятствия, направление конструктива, оптимизма и мобильности. Кроме того в кара-жорга присутствует очистительный момент, а также охранительный, одновременно для ребенка и для пришедших гостей.
В подтверждение к вышесказанному приведем цитату Мирче Эллиаде: «термин “kalusari”, означающий «колдовские пляски», на уровне лингвистики восходит к римскому «саl»- «конь»-по ритмам, мелодиям и движениям –к очистительному ритуалу тайных обществ. А конь наряду с птицей , является медиатором между мирами, погребальным животным»
Мистический опыт всегда подкрепляется реальной действительностью, и сакраментальность танца кара-жорга , имеющего кроме космологического и очистительного значения, также охранительный признак, все же несет в себе и бытовые, социальные особенности казахского народа. Именно поэтому в замечаниях к исполнению танца кара-жорга Аубакир Исмаилов особо подчеркивает манеру исполнения этого танца: «Кара- жорга -танец джигита-наездника, знающего мастерство верховой езды. Он рисует веселое, задорное настроение всадника со всеми его повадками танец имеет жизнерадостный, задорный, стремительный, азартный характер» .
Вследствие огромной смысловой и символической нагрузки танец кара-жорга на протяжении огромного времени постоянно исполнялся в народе, приобретая новые особенности и стили.
Мы можем отметить исполнение этого танца такими исполнителями как Бижыбай Исхак, Доскей Алимбай.В 1936 году на фестивале народного танца в Москве танец кара-жорга исполнялся Сарсембаевым.Х., Утегеновым.М., Болшакбаевым.
В 1934 году Аубакир Исмаилов поставил танец кара-жорга для актерской группы ГИТИСа, а в 1939 году танец появился в репертуаре ансамбля народного танца при Государственной Филармонии также в постановке Аубакира Исмаилова.
Элементы танца кара-жорга были использованы в постановке спектакля «Айман-Шолпан» в балетмейстерской редакции Али Ардобуса и Аубакира Исмаилова. Можно говорить об особой манере исполнения танца в постановке балетмейстера Али Ардобуса, который обогатил танец кара-жорга новыми элементами.
В 1943 году на сцене Театра Оперы и балета им.Абая была поставлена «Казахская танцевальная сюита»,где также исполнялся кара-жорга в постановке Аубакира Исмаилова.
В 1959году танец кара-жорга заворожил всех зрителей на выставке достижений в Монреале своим ритмом, особым настроем и удивительной энергетикой.
Профессиональная запись танца кара-жорга была воспроизведена Аубакиром Исмаиловым в соавторстве с Дауреном Абировым в их совместном труде «Казахские народные танцы» в 1961 году.
Следует отметить также несколько видов музыкального сопровождения танца «Кара-жорга»: кроме мелодии общепринятой ,танец исполнялся под «Бозайгыр», а также , как отмечает Аубакир Исмаилов в своем исследовании, существовал третий музыкальный вариант мелодии для кара-жорга, под которую исполнял свой танец народный исполнитель Бижыбай Исхак.
Свое небольшое исследовательское эссе о танце кара-жорга мы завершим словами Аубакира Исмаилова: «В казахском народном эпосе, в легендах встречаются прямые указания о танцах и плясках. Но много разных причин :религиозных, социальных, тяжелая жизнь казахского народа в течение многих веков, варварское отношение колонизаторов и феодалов к культуре, способствовали забвению чудесного, жизнерадостного искусства танца казахов…но все же много танцев дошло до нашего времени, с разными манерами их исполнения в зависимости от областей Казахстана, где они исполняются по-разному, своеобразно, самобытно.»
----------------------------------------------------------
Краткие данные об авторе: 
Айым Муратовна Исмаилова в 1997 году закончила филологический факультет Алматинского Государственного Университета им.Абая (отделение русской и мировой литературы).В 2007 году выпустила поэтический сборник «История нежности»(Франция, Париж).Печатается в журналах «Аполлинарий», «Казахстанский мир балета», «Евразия». Статьи , опубликованные в 2010 году: «Мгновения из жизни другого»(«Казахстанский мир балета»,№1\\ «Нижинский-клоун Бога»( «Казахстанский мир балета»,№2)\\ «Казахский национальный танец кара-жорга» («Казахстанский мир балета»,№3)\\ «Номадология синема» («Евразия» №1)

Источник: http://turan.info/forum/showthread.php?t=8035

 

 

 

Для АКБ и других, кто в танке.

Казахские танцы.

 

Если человек не хочет видеть и понять, то доказать невозможно!

 

 

Все эти танцы-шманцы (кара-жорга, камажай и т.п.), приведенная вами картинка (кстати на ней не изображены казаки) и т.п. были придуманы в Советские времена, когда формировались театры и прочий массово культурный досуг. Все это мистификация нашей истории.

 

Да нет, это дореволюционные рисунки. 

Если человек сильно захотел во что упереться, то трудно отговорить от этого

Если дальше так судит, то узбекский танец "андижанская полька" тоже танец монголов???

"андижанская полька" по музыке и движениям напоминает татарский танец.

Учитывая, что слово полька происходит от Полония, Polska,  т.е. польский танец, видимо, такие танцы - наследие сарматского времени, распространившееся повсюду.

АКБ признайся, что Zuungar тебя "убил".

И еще казахи говорят: жеңілген күреске тоймады - побежденный никак не насытится борьбой.

Пора остановиться!

 

 

Я думаю причина одна, считали, что это не мужское дело выплясывать. Мне кажется это древнейшая спицифическая психология воина-всадника. К мужским табу степняков также можно отнести приготовление пищи и другие исключительно женские функции.

Казахские воины были настолько суровы что не могли себе позволить танцы. )))

Суровость и только суровость проливающаяся сквозь прищуренные глаза казахских батыров просто парализовала всех и вся. Вот и ответ. 

ха-ха-ха.

Кавказцам тож передам, что их лезгинка есть показатель их несуровости, коль истые суровые ваще не танцуют.

 

 

Кстати, если исходить из данной позиции, то наличие традиции мужского танца у монголоязычных народов может прямо свидетельствовать о том, что это изначально не был народ воинов-всадников. Это еще один плюс к моим многочисленным доводам в пользу прежнего лесного уклада жизни предков монголоязычных народов.

 

Вы сможете мне что-то доказать обратное и писать ха-ха-ха-ха, если сможете привести факты о наличии традиции мужского танца у скифов/саков, хуннов/сюнну/гуннов, сяньби, коктюрков, викингов и у других народов воинов-всадников.

 

Не понял причем здесь кавказцы, вы их боитесь как суровых воинов? 

 

Вообще без определения значения монгол спор получается схоластический.

Если идти по традиционному пути, тюрки, индоевропейцы - как языковые общности, то монгол тоже нужно было бы рассматривать как языковую общность.

А если рассматривать как схожесть культур, то получим, что калмыки, казахи, монголы, кыргызы, башкорты - одна общность.

А если будем через призму генетики, то опять же получим свои общности.

Поэтому Септень прав, надо начинать с определений.

Кстати, до сих пор были споры кто такие гунны. Анна Дыбо сделала однозначный вывод: "Я считаю, что гуннский вопрос таким образом можно считать закрытым, то есть не кеты - они были, это уж точно, - а дальше как будто абсолютно пошлый взгляд, что гунны - это были тюрки, оказывается все-таки правильным."

Вот и думай после этого кто есть кто сейчас и в прошлом.

Мне интересно, почему казахи считали зазорно танцевать мужские танцы?

Если мы посмотрим на сал-сері искусство, то там увидим целый театр с музыкой, песнями, танцами.

Упадок культуры начался в 19 веке, когда царское правительство усилило давление на казахов, вводя новые реформы, компанию исламизации татарскими муллами, а перед этим оказав давление на самих татар. Упразднены институт ханств, биев. В это время стали исчезать бақсы как враждебные элементы т.н. язычества, хотя они были тенгианцами. Қобых как дьявольский инструмент был запрещен. Сал сері как таковые стали исчезать вместе со своим искусством. Вырабатывалась новая ущербная самоуничижающее самосознание, покорность власти через мулл, султанов. На первое место вышли богатство, борьба за лучшие места приближенных правительству России, лизоблюдство. Вот и вся причина зазорности!

Уважаемый Арыстан Омарулы, а сами вы пляшете казахские мужские национальные танцы?     И какие если не скерет?

Я танцую под понравившуюся мне музыку, в том числе и кара-жорга. Правда сейчас после травмы даже стойку на голове не могу выполнить.